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劇団 四季 キャッツ, 2008-08-29, 劇団四季　キャッツＰＶ, 劇団四季のプロモーションＶＴＲ
２００８年８月更新のものです。, naraberytyan

作品[編集]

オリジナル・スタッフ[編集]

• 製作：キャメロン・マッキントッシュ
• 作曲：アンドルー・ロイド・ウェバー
• 原作・詞：T・S・エリオット『キャッツ – ポッサムおじさんの猫とつき合う法』（The Old Possum’s Book of Practical Cats）
• 台本：アンドルー・ロイド・ウェバー、トレヴァー・ナン
• 振付：ジリアン・リン
• 演出：トレヴァー・ナン

受賞[編集]

1983年トニー賞において、以下の10部門にノミネート（うち、男優賞に2人ノミネート）。7部門で受賞^[3]。

• ミュージカル作品賞（受賞）
• ミュージカル助演男優賞（マンカストラップ役のハリー・グローナー（Harry Groener）、アスパラガス役のステファン・ハナン（Stephen Hanan）に対して)
• ミュージカル助演女優賞（受賞 – グリザベラ役のベティ・バックリー（Betty Buckley）に対して）
• ミュージカル脚本賞（受賞）
• オリジナル楽曲賞（受賞 – アンドルー・ロイド・ウェバー、TT・S・エリオットに対して）
• ミュージカル装置デザイン賞
• ミュージカル衣装デザイン賞（受賞）
• ミュージカル照明デザイン賞（受賞）
• ミュージカル演出賞（受賞）
• 振付賞

概要[編集]

イギリスの文学者、T・S・エリオットの詩集「キャッツ – ポッサムおじさんの猫とつき合う法」^{[注 1]}（The Old Possum’s Book of Practical Cats）にアンドルー・ロイド・ウェバーが曲をつけた。しかし、一部の曲は演出家のトレヴァー・ナンらによって作詞されている。代表曲「メモリー」は、T・S・エリオットの未完の草稿を基に、トレヴァー・ナンが歌詞を書き下ろした。

トレヴァー・ナンによる演出で、1981年5月11日にロンドン、ウエストエンドのニューロンドン劇場で初演された。ロンドンでの公演や日本の仮設劇場公演では、舞台全体が回転する回り舞台を使用し、開演にあたって裏返しになった舞台を180度回転する。

初演時には娼婦猫のグリザベラをジュディ・デンチ^{[注 2]}が演じる予定であったがアキレス腱断裂で出演できなくなったため、代役として『エビータ』の主役を務めたエレイン・ペイジが抜擢され、彼女の歌う「メモリー」が世界的なヒットソングとなった。

なお、公演が行なわれる国や時期により演出が微妙に変化するため、登場する猫の数・種類や振付が異なる場合が多い。日本でも初期にあったランパスキャットのナンバーが削除されたり、1999年の福岡公演から振付が大幅に変更されたりしている。また海賊猫グロールタイガーの場面とナンバーが追加されたのはアメリカ公演からである。

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生涯[編集]

1888年、アメリカのミズーリ州セントルイスで富裕な実業家の家に第7子として生まれる^[2]。エリオット家は17世紀にイギリスのサマセット州から移住してきた家系で、祖父が牧師として赴任してきて以来、教会の建設や大学創設への貢献によってセントルイスの名家として知られていた^[5]。父母とも詩才があり、恵まれた文学的環境で成長する^[2]。

1898年にスミス学院に入学。1904年、セントルイス万国博覧会を探訪中、フィリピン会場のイゴロット村に魅せられる。翌年執筆した短編「昔は王様だった男」はその探訪成果である^[6][7][8]。

モダニズムへの傾倒[編集]

1906年にハーバード大学に入学。フランス文学と古代・近代哲学、比較文学などを学ぶが、やがてアーサー・シモンズ『文学における象徴派の運動』などに触れてモダニズム運動への傾倒を深めてゆく^[9]。1909年には大学院へ進学、ジョージ・サンタヤナとアーヴィング・バビットから指導を受け、とくに近代の進歩に懐疑的立場をとるバビットに共鳴したとされている^[10]。同時期に学内の同人誌に詩を寄稿し始める^[5]。

1910年にパリへ留学。当時のパリではあたらしい文学・思想運動が相次いで勃興していたが、とりわけコレージュ・ド・フランスで聴講したベルクソンの講義や、シャルル・モーラスの反古典主義に強い影響を受けた^[11]。このころ書かれたのが初期の代表作「プルーフロックの恋歌」で、ベルクソンの「純粋持続」の観念に大きく影響されている^[12]。

1911年末にハーバード大学へ戻り、サンスクリットと古代インド哲学の研究に没頭する。1914年にはまずベルリン、ついでイギリスに渡った^[13]。イギリスではオックスフォード大学に滞在して観念論哲学者F・G・ブラッドリーに関する論文を執筆し、これは２年後にハーバード大学へ博士号請求論文として提出されたが、結局学位は取得しないままとなった^[13]。

イギリスへ・父との断絶[編集]

1915年には先輩詩人エズラ・パウンドの誘いに応じてイギリスへ拠点を移し、オックスフォードで知り合った女性ヴィヴィアン・ヘイ＝ウッドと結婚した^[5]。

しかし父親はヴィヴィアンとの結婚に強く反対し、またアメリカを離れ、一族の信仰だったユニテリアン派を捨てたエリオットに対して遺産の相続を拒否^[13]。そしてエリオットが死んだ場合にもヴィヴィアンへは財産が遺贈されないよう取り決められた^[13]。そのため、富裕な一族の息子として欧州とアメリカを自由に行き来しながら詩作と学業を続けていたエリオットは、一転して経済的な苦境にさらされるようになった^[13]。さらに妻が神経症をわずらったため多額の治療費が必要となり、一般向け公開講座の講師や雑誌への寄稿などで家計をささえる生活がつづいた^[3]。

1917年にロイズ銀行の渉外部門に職を得て^[14]からは生活が安定しはじめ、本格的な文学活動を開始する。パウンドが主宰者の1人だった文芸誌の編集に加わったほか、パウンドの助力を得て1917年に第1詩集『プルーフロックとその他の観察』(Prufrock and Other Observations) を刊行している^[15]。

1919年にヴァージニア・ウルフらが経営する出版社から刊行された『詩集 – 1919年』(Poems 1919)、また翌1920年に主要な初期作品をおさめて出版された詩集『われ汝に請う』(Ara Vos Prec, アメリカ版題名『詩集』Poems )は大きな成功を収め、英米両国において、エリオットは英語圏における重要詩人としての名声を獲得することになった^[1]。

1920年にはまた評論集『聖なる森』(The Sacred Wood) を刊行。ここにおさめられた「伝統と個人の才能」(Tradition and the Individual Talent) や「ハムレットとその問題」(Hamlet and His Problems)は、アメリカの文壇にとどまらず、ケンブリッジ大学で学問としての英文学の精密化をもくろんでいたI・A・リチャーズ、その学生Ｆ・Ｒ・リーヴィスなど、アカデミズムでも幅広い範囲で大きな衝撃を持って受け止められ、ここから新批評が始動してゆく^[16]。

長詩「荒地」[編集]

1922年、編集委員に加わって季刊誌『クライテリオン』を創刊、この創刊号に掲載されたのが長詩「荒地（あれち）」(The Waste Land) である。

この詩は1920年頃から書き継がれていた作品で、21年にスイスのローザンヌで病気療養中に完成、翌22年にパリでエズラ・パウンドに批評をもとめたうえで完成させている^[13]。同年アメリカとイギリスで単行本として出版されると、まったく新しい詩の登場として英米の文学界でただちに大きなセンセーションを巻き起こした^[17]。

『タイムズ文芸付録』は世界の混乱と美を同時にえがく感動的な作品と激賞したが、一方で詩としての体をなしていないとする批判も多かった^[17]。しかしそこに盛り込まれた都市のイメージ、ジャズのリズムを反響させた詩句は、第一次大戦後の新しい感受性のあらわれとして学生や詩人の間で熱狂的に読まれることとなった^[14]。

妻の病気と銀行の仕事に追われながらの文学活動は苦しいものであったが、1925年には代表作のひとつ「うつろな人々」(The Hollow Men) を発表し、ますます文名は高まった^[3]。同年エリオットは銀行を退職、編集者として後のフェイバー・アンド・フェイバー社で働き始める^[5]。

宗教詩への関心[編集]

1927年、イギリス国教会で洗礼を受け、またイギリスの市民権を取得する。翌28年の『ランスロット・アンドルーズのために』(For Lancelot Andrewes) の序文で，彼は「文学においては古典主義、政治では王党派、宗教はアングロ・カトリック」と自分の立場を宣言している^[5]。母の死後に発表された1930年の『灰の水曜日』(Ash-Wednesday) は、ダンテ『神曲』のベアトリーチェを思わせる聖女が煉獄の階段をのぼるという宗教詩の気配をつよくまとうものになった^[12]。

このころからエリオットの名声はさらに高まり、1932年にはハーバード大学教授に招聘され、17年ぶりにアメリカへ渡った^[9]。アメリカ滞在中にはプリンストンやイェールなど多くの名門大学で講演を行い、それをまとめた『詩の効用と批評の効用』(The Use of Poetry and the Use of Criticism) で表明された詩劇への関心が、のちに殉教者トマス・ベケットをあつかった詩劇『大聖堂の殺人』(Murder in the Cathedral) などに結実してゆく^[16]。またアメリカ滞在中に、妻ヴィヴィアンと別居するようになった^[16]。

イギリス帰国後の文学活動はさらに幅を広げ、野外演劇フェスティバルへの参加、ケンブリッジ大学での講義など多忙をきわめた^[10]。このころ書かれた猫の詩「ポッサムおじさんの猫とつき合う法」(Old Possum’s Book of Practical Cats) はエドワード・リアへの関心から書かれたナンセンス詩で、エリオット没後にミュージカル『キャッツ』に翻案されて人気を博することになる^[3]。

戦争中に書かれた作品の代表的なものは『四つの四重奏』(Four Quartets)で、これは危機を迎えた社会における古い伝統や歴史の重要さに目を向け、文明が再生する希望を語っているなどと評された^[2]。

名声の高まり[編集]

戦争が終わっても英語圏の論壇でつねに注目される批評家としての活動はつづき、『キリスト教社会の理念』や『文化の定義のための覚書』などを相次いで刊行する^[5]。このころ妻ヴィヴィアンとの距離は決定的なものとなり、ロンドンで友人のジョン・ヘイウォードとの共同生活をはじめた^[10]。1947年には、1933年に離婚していた元妻ヴィヴィアンが入院先の病院にて急死、さらに兄も死亡した衝撃で一時詩作は停滞したが、同じ年にハーバード大学から名誉学位授与、翌1948年には英国王ジョージ６世からメリット勲位、さらにノーベル文学賞を授与されている^[15]。

以後は世界的知識人・文人としてヨーロッパとアメリカを往復し各国で講演・講義を行いながら、数多くの評論・詩劇を発表しつづける^[16]。私生活では、エリオットの秘書をつとめていたヴァレリー・フレッチャーと1957年に結婚。1965年に76歳で亡くなるまで出版社の重役でもあった^[2]。私信などの文書類を2020年まで一切公開しないように妻ヴァレリーに遺言を残した^[18]。亡骸は遠い祖先の村だったサマセット州イースト・コーカーの聖マイケル教会に葬られている^[13]。

1984年には、マイケル・ヘイスティングズによるエリオットとヴィヴィアンの生活を描いた戯曲「トム＆ヴィヴ」が書かれて公演され、1994年には邦題『愛しすぎて/詩人の妻』として映画化されている。

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