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2021年9月に東京周辺で見られる7つの展示会

一年で最も暑い時期を過ぎたかもしれませんが、9月はまだ暑いので、紅葉に向かう前に東京の屋内レクリエーションを利用するのは良いことです。 今月の東京で最高の展覧会のいくつかをご紹介します。すべて現代日本のアーティストが参加しています。 遠藤明子、空を見上げる、1989、相模原市1.遠藤明子:物語を語る中野区生まれ、相模原を拠点とする遠藤明子の帆布は、時間が経つにつれて大きくなりました。 彼らはまた、より叙事詩的な感じで忙しくなりました。 彼女のデビュー絵画シリーズParadisefrom1970は、緑豊かで平らな、おそらくカーロまたはリベラ風の動物、植物、人々の貪欲な構成を特徴としていました(後に行われました)彼女は忙しい東京から比較的田舎の相模原に引っ越しました)。 次のシリーズStreetで、彼女は、Paradiseとは反対の環境である、奇妙な建物の骨の折れるアーティキュレーションで、より複雑な視点と劣性効果の実験を開始しました。 それから遠藤は500-、を作り始めました*)-、および1500-ゲージの絵。 これらのキャンバスは壁や部屋を埋め尽くし、アクションで満たされました:溶ける階段、雲の山、影の犬、大きな高潮、巨大なタコ、そして無限のサーカス。 ここでは、彼女のキャリアの各期間からのいくつかの作品と彼女の新しい作品のいくつかを見ることができます。 いつ:12月まで12場所:平塚美術館、1-3-3西谷畑、平塚市、神奈川県和田誠、マザーグース1表紙、谷川俊太郎訳、1984、講談社2.和田誠2019で亡くなった和田誠は、日本の戦後のグラフィックデザインブームを定義するのに役立ちました。 彼は映画監督、エッセイスト、アニメーター、編集者、作家でした。 この展示会は、1つ以上あります000作品と素材は、彼の人生の作品の広さと量を反映しています。 事実上一般に知られていなかったアーティストの側面を見るのは前例のない機会です。 興味のあるポイントは、彼の友人の肖像画、彼の絵本、アニメーション、長編映画、アルバムカバー、そして村上春樹や坂本九などの有名なクリエイティブとのコラボレーションです。 日時:12月まで19場所:東京オペラシティアートギャラリー、3-20-2西新宿、新宿-ku横尾忠則の自画像、アーティスト、20143。横尾忠則:アーティスト横尾忠則は、戦後の日本文化の特徴的な人物の1人でした。 「新しい芸術は安定した状態で生まれません」と彼はきちんと言いました。 彼のポスターは、すっきりとしたラインと数学的に正確な構図にもかかわらず、常に波打っていたり、余白の外に流れているように感じます。 同様の不安定さは彼の絵にも見られます。 カルティエ財団現代美術館は、横尾に、美術館を本質的に形作ったさまざまな芸術家、哲学者、科学者の肖像画95を描くように依頼しました。何らかの方法で。 この展覧会はそれらを紹介します。 ジャンポール・ゴルチエ、北野武、三宅一生、石上純也、アニエス・ヴァルダなどの多くのビジュアルアーティストをご存知でしょう。 彼らの頭がどのようにおもちゃにされ、特徴的な色が与えられているかを見るのは興味深いことです。 時々体の部分が解体されます。 それらの印刷された名前はまた、構成と「キャラクター研究」の重要な部分になります。 アーティストは肖像画を「不安定化」するだけでなく、グラフィックと絵画の境界線を踏みます。 いつ:10月まで17場所:2121Design Sight Gallery 3、9-7-6港区赤坂©️寺田克也4.寺田克也:MONSTER HEAD GIRL So.村上隆のひだりジンガロと海海キキギャラリーの思想と美学の多くはマンガを中心に展開しています。 そして、ほとんどの日本のマンガは、キャラクター主導であると寺田克也は言います。 寺田さんの作品もそうです。 彼の名を冠した人形のような「モンスターの頭の女の子」はすぐに認識でき、一貫性があり、元気があり、同じ宇宙を占めていると思われます。 マンガの物語の流れは、寺田が続けて、その重要な境界線によって作成されます。 彼は、推進物語のこれらの特徴を1枚の写真に収めたいと考えています。 しかし、この個展では、彼のキャラクターの新しいブロンズ彫刻、つまり彼の線画の3Dアーティキュレーションを特徴とする、以前の作品よりも2次元の作品に重点を置くことはありません。 いつ:9月まで17場所:ひだりジンガロ、 5-52-15中野区中野©東京国立近代美術館提供:日本文化博覧会発表・共同発表プロジェクト5.熊健吾:新しい公共空間の5つのパーフェクトポイントパンデミックの間、建築家熊健吾は、物理的および抽象的な観点から、私たちの社会の箱の構造について考えました。 これには、教育と労働生活における分割、制限的なボックス構造を促進するボックス型の建物、および都市空間に対する建設業界のクラッチ(ブロック状のコンクリートまたは鋼構造)が含まれていました。 彼にとって、建築デザインの重要性は、私たちが建築をどのように体験するかにあります。 それが今回の展覧会の重要な要素です。 坂本龍一の音楽による4Kインスタレーションや360など、美術館を訪れる人々は、没入型の方法で彼のデザインを体験することができます。 )度VRシミュレーション。 さらに、東京を通る猫の動きに関する研究プロジェクトの記録を見ることができます。 また、熊の同僚へのドキュメンタリーインタビューや、2020東京オリンピック・パラリンピックのメイン会場となった日本国立競技場に関する特別展示もあります。 いつ:9月まで26場所:国立近代美術館、東京、千代田区北の丸公園3-1長畑智弘、ベビーオイルオンキャンバス6.長畑智弘:ベビーオイルオンキャンバス長畑智弘の作品を説明するのは難しいですが、この個展では単語を検索するよう促されます。 楽しい、グロテスクな、地獄のような、スクイーズな、あるいは漫画のようなものが思い浮かぶかもしれません。 彫刻、絵画、マンガの間で仕事をしているアーティストは、彼のすべての秘教において、彼の精巧な構造を提示する際に多くの駄洒落とサブカルチャーの参照をまとめています。 あなたはそれらを幻想的な建築と準科学的な機械の古くて奇妙な絵に例えるかもしれません。 また、クレイアニメやジャック・スタウバーのキュートで悲惨なミュージックビデオとの類似点を描くこともできます。 しかし、長畑は「考える前に感じる」というマントラを受け入れ、私たちの美的、文化的嗜好に挑戦し続けています。 今回の展覧会では、家族が彫刻制作の過程に引き込まれた様子を動画で紹介し、インタラクティブで温かみのあるソーシャルメディアとして紹介します。 いつ:10月まで17場所:ロコギャラリー、 12-6鶯谷町、渋谷-ku本日9:45〜の#日曜美術館#アート共夕「絵柄安西水丸展」をご紹介しました。再放送は、本日(7月11日)20:45〜21:00、Eテレです。た邪#安西水丸#世田谷文学館https://t.co/GyTkfB0gno —世田谷文学館(@SETABUN)7月11、20217。イラストレーター安西水丸の作品多くの昭和のイラストレーターのように、安西水丸は、マンガ、小説、絵本、エッセイ、広告を制作する多作でした。 広告代理店や出版社の社員として「コマーシャル」アーティストでありながら、日本のアンダーグラウンドシーンにも大きく貢献。 彼は彼の漫画「TheAgeof Blue」を、日本のアンダーグラウンドマンガの中でカルトのお気に入りでリーダーであるガロ語に提出しました。 独立後、水丸は村上春樹の製本に従事した(2人の男は信じられないほど近かった)。 また、和田誠の展覧会に寄稿し、児童書の絵を描いた。 これはすべて、彼が「アーティストだけが描くことができる絵」を追求したものでした。芸術的な感性に特有の悲しみ、穏やかさ、そして深い感謝を込めて捉えられた普通の物体やシーンです。 特別なセクションでは、彼が南下した旅のオリジナルの絵画、写本、地元のおもちゃ、民芸品を紹介します。 日時:9月まで20場所:世田谷文学館、1 -10-10南烏山世田谷区特集画像:長畑知宏、3Mフリースタイル、2021、鉄、石膏、発泡スチロール、30 NS 35x40cm

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